紫艳凝青话钧瓷

　　香港大学位于港岛般咸道，校园内风景迷人，树影婆娑，林阴下典雅的中式和欧式的建筑古色古香，相互辉映，更显幽雅。香港大学美术博物馆就坐落于其中。博物馆由冯平山楼与徐展堂楼的展厅构成，两楼之间设有室内天桥相连接。经过五十余年的发展，博物馆现藏有1500余件具有历史价值的中国艺术品。
　　目前，博物馆正在举办紫艳凝青琳标堂藏古代钧瓷展览。远远望去，展厅里灯光幽然，每件瓷器都站在自己的位子上，一点也没有勉强和迁就的意思，就好像一个人找到了一个合适的位置，可以把自己的身心安顿下来。
　　说起琳标堂主人喜欢收藏钧瓷也是件很有意思的事。他的五伯父叶海古是古玉收藏大家，堂兄叶承耀收藏明式家具。2000年的时候，香港举行圆明园海晏堂十二生肖铜首拍卖，激发了琳标堂主人收藏古物的兴趣。夫妇二人开始积极学习古代陶瓷知识，阅读专业书籍，参观博物馆，出席拍卖会，虚心向陶瓷专家请教。随之，展开了收藏之旅，数月内就买下无数古瓷，欣喜的同时也买到了不少教训。正当夫妇两人的收藏兴趣趋于平淡的时候，一家古玩店展柜内的钧窑碗吸引住了他们的目光，沉稳的碗型，色彩天成的釉色令两人流连忘返。自那天起，钧窑瓷器便成为夫妇二人收藏的主题。
　　钧窑瓷器历来被人们称为国之瑰宝，不仅中国人喜欢，外国人也十分喜欢。陈重远先生写的《古玩谈旧闻》里也曾谈过一件买卖钧窑瓷器的故事：宣统皇帝为了筹措复辟经费，将宫里的一批钧窑瓷器抵押在汇丰银行，逾期未赎。汇丰银行买办邓君翔见奇货可居，将宫内抵押品赎出后，转手卖给美国大都会博物馆，从而引起了美国人对御用钧窑瓷器的极大兴趣。2008年，香港上拍了一件明初钧窑天青釉刻二字仰钟式花盆，成交价高达3952。75万港币。
　　拍卖公司将天青釉刻二字仰钟式花盆的年代定为明初，并非是搞错了，而是另有原因：御用钧瓷的底部刻有一至十的顺序编号。这类刻有数字的钧瓷，国人称之为官钧，西方人称为带数目字瓷器。对于官钧瓷器创烧年代的争论已成为古陶瓷界的千年疑案。2006年深圳官钧瓷器学术研讨会已经撼动了官钧瓷器北宋说的学术地位。目前，官钧创烧于明初说已得到了一些拍卖公司的业务主管支持。
　　本次紫艳凝青琳标堂藏古代钧瓷展览在官钧的创烧年份上保持了一个相对中立的态度：展品中有件刻一字的天蓝釉三足鼓钉洗，标签年代写为北宋至明初。此洗釉色交替，美轮美奂，给人无尽的遐想。根据1975年钧台窑遗址出土刻有数目一至十的不同钧窑残片，研究得知，钧窑瓷器数字越小，体型越大。由此可知，此件鼓钉洗应是同类器中的最大一款。
　　民窑钧瓷的创烧年代不存在争论，器形也更加多元化。较之以前，民窑钧瓷因其质量低劣、神韵粗糙，不能代表钧瓷的主体形象，故鲜有陶瓷界专家赞赏。琳标堂主人独具慧眼，在传承官钧文化的同时，也造就了民钧独具特色的收藏文化。本次展览恰恰弥补了钧瓷艺术市场的收藏缺憾。
　　展览系统地介绍了民窑钧瓷在不同时期的演变：宋人崇尚自然之道，瓷器造型浑然天成，不加造作。金代钧瓷继承了铜红釉的风格，造就了泼斑成晕，变晕成彩的风格。元代钧瓷突破了宋钧造型的限制，有了较大的发展空间，进入到千家万户。
　　在全部116件展品中，钧窑碗有39件之多，可见琳标堂主人对钧窑碗的喜爱程度。碗虽然多，但釉色决不雷同，所谓钧窑无双也。较有代表性的一件民窑钧瓷是北宋末年天青釉瓣口碗。
　　此外，北宋或金代天蓝釉葫芦形执壶也十分引人注目，高29厘米。寓意吉祥的葫芦（福禄）造型，直口，葫芦上小下丰，圈足，给人以沉稳的感觉，流与执弯曲有度，呼应着主体的线条变化，自然和谐。钧瓷烧制需要几十道工序，从钧不过尺的古语中便可想象当时制作此件执壶的困难程度。有趣的是这件执壶的圈足上并排有两个小圆洞，显然不是磕碰所致，经询问得知，是为了确认执壶的年份，取样分析时遗留下来的伤痕。
　　以现代人追求完美的眼光来看，这件古董无疑略带瑕疵。其实欣赏一件古董应着眼于作品的独特气质或个性，就像出席音乐会，完美演奏并非必然，只要能给观众留下深刻的印象就好。欣赏艺术品往往就需要这种包容的观点。
　　香港民间收藏在华人社会具有不可取代的特殊地位，他们在传承中华文明的同时，也创造了香港的收藏文化。一场成功的艺术展览往往能对艺术市场产生深远的影响，不知此次钧瓷展览的成功举办，是否能推动钧瓷艺术市场的进一步发展？