为了提升孩子的艺术素养，一定要学钢琴吗？

　　写在前面：
　　本文来自童行学院教研总监王宫。王宫是中央音乐学院和北大双重高材生，在听说中考要考艺术素养？听听中央音乐学院高材生怎么说这篇文章里，她回顾了自己从小到大的成长经历和学琴经历，一句我从小生活在综合性艺术学院的城堡里，引起了不少人的羡慕之情，感叹成才的环境因素。
　　后台常见的一个问题是：我们没有这么好的条件，也能让孩子学艺术吗？我们也很想提升孩子的艺术素养，但孩子不爱练琴，我们是不是应该逼孩子坚持一天？不练琴能不能提升孩子的艺术素养呢？因此，今天王宫特意续写了一篇文章，回应这个问题。
　　练就童子功的得与失
　　父母总是想要给孩子提供最好的一切（请多角度理解这句话的含义）。
　　我从小在艺术世家，因此有极多接触艺术的机会。当我小的时候，父母为我能有一技之长或者未来有更好的专业方向选择苦练童子功钢琴。这件事情有得也有失，我自己也常常回顾和反思。
　　有失
　　因为练琴，相对同龄人我缺失了大部分的游戏和社交的时间，家庭关系异常紧张一直到现在都无法破解，当我回忆练琴的全部心路历程，想到的词只有痛苦和恨。
　　练琴生涯没有一天是休息日，无论是生病还是生日。唯一的休息是因为手臂骨折，在伤筋动骨一百天临近尾声的时候，妈妈让我带着石膏恢复练琴，然后练着练着把石膏练断了想要获得越高等级的军功章，流血流汗流泪的成本就越高。
　　有得
　　当时学琴的孩子并不多，因为这项突出的技能使我在大大小小的方面都获得了一些绿色通道；在学业和职业方向上也有了更多的选择；我也可以更加自由的选择不需要后悔从小没练童子功的兴趣爱好。
　　更重要的是，除了一技傍身，我可以将我的艺术人生影响到童行的每个家庭，让更多的人收获艺术素养。
　　没有艺术家庭氛围的孩子
　　如何提升艺术素养？
　　每个孩子都可以提升艺术素养
　　很多父母听说了我的经历，感觉到羡慕，也想推孩子走一条钢琴之路，但我个人觉得，孩子是否适合学乐器，因人而异。学乐器也需要很多先天因素，不是每个狠狠打孩子的父母，都能让孩子在乐器方面有所成就。
　　于是很多父母就在问：如果不学乐器，也能让孩子得到艺术素养的提升吗？在这里我就想说一说，音乐技能和音乐素养，其实是两件事。
　　学习乐器不等于音乐素养
　　学习乐器是一种音乐技能。技能通过不断的重复性的练习才会有更高的技术技巧，任何技能都讲求扎实的基本功和一定程度的技术技巧。而判断技能和素养的评估标准有很大差别。
　　钢琴、小提琴、吹奏乐器、民乐、声乐等等，无一不是从基本功开始练起。想要达到弹奏几首好听的歌儿是最简单最容易的，根本不需要重复性的练习和童子功，成人速成课8节课就能学会，但那不是技术技巧更没有任何基本功，纯粹是为了娱乐。
　　而音乐素养是单纯的一种欣赏和审美能力，它可以建立在技术技巧基础上，也可以是单独成立的。通过理解、感知、聆听、欣赏音乐这门艺术，也就是俗称听不听得懂的那个懂，从而达到丰富自己的精神世界。而这样的懂也不并不一定需要深度学习乐器、考级和比赛。
　　获得艺术素养往往是大部分家长培养孩子学乐器、学舞蹈、学美术的初衷，但是更多人没有意识到，或者不知道该怎么做，从哪里开始
　　而这也正是我带领团队在做时空之旅课程时一直在思考的问题。希望我们的课程，能更好的，潜移默化的培养孩子们的艺术素养。
　　如何让孩子感受艺术
　　让孩子提升艺术素养，这是我做教育很本质的初衷。父母圈子里经常忽略艺术素养的培养。学琴的家庭以为学技能就等于素养提升，不学琴的家庭更是压根忽略这一块。
　　实际上，提升孩子的艺术素养，要先从感受和理解开始。用感官和头脑中的懂，来带动自己的艺术实践，这才是对人一生有好处的启蒙。
　　理解艺术从何做起
　　那该如何让孩子理解艺术呢？
　　很多给成年人看的艺术书籍，充满了掉书袋的流派历史地位资产阶级这类词汇，还有很多看不懂的专业名词，不仅对孩子很不友好，连大人看了都云山雾罩，除了用来写作凡尔赛文学，没什么作用。
　　我们不想这样给孩子启迪艺术，我们想用孩子能理解、能感受的方式，让孩子也能带入艺术，懂艺术。
　　因此，我们会把艺术知识和艺术赏析，融汇到一句不变的问题：
　　你感受到什么？
　　在此基础之上，再把背景知识和专业理解给孩子讲解。这样可以让孩子深入艺术，对大师的作品做出自己的感受和思考。
　　当莫奈与德彪西相遇
　　在【时空之旅】的课程中，我们很注重艺术审美的培养。不只是让孩子得到某个艺术学科知识的灌输，更重要的是，对于艺术作品有良好的鉴赏和感受力。因此，我们对美学的培养是跨学科的、从感受出发的、融会贯通的。
　　举两个小例子。【时空之旅】中，有一节是讲述浪漫主义。我们抓住浪漫主义狂风骤雨般的情感这一基本特征，让孩子感受了拜伦诗歌的激情，然后迅速让孩子聆听肖邦的音乐，感受肖邦音乐中的暴风雨般的浪漫情感。在艺术领域，不同的表达方法只是实现手段，内在共同的艺术感受才是出发点。
　　孩子能感受到这一点，将来对更多作品的理解才会触类旁通。
　　此外，还有一课是关于印象派的故事。说起印象派，从事美术和音乐的所有人都再熟悉不过，而对于印象派来说，视觉和听觉都对于作品的整体感受都缺一不可。
　　在这一课中，我和景芳老师都非常非常的纠结，从选题、制作到上线的过程，到底选择哪位大师作为代表，我们一直很为难。最终，我们根据最核心的问题色彩选择了较为更好理解和体现的美术系大师莫奈作为代表发表对于印象派的见解，而德彪西只能牺牲脸勉为其难的用音乐作品来说话了。
　　我们可以看到，课程中的关键问题通过儿童语言和对话的形式展现出来：
　　【核心问题】：画作与照片的对比
　　小葡萄提出问题：照相机照出来的照片如此真实，机器人都能画得如此真实，那我们还需要继续画画吗？
　　以这个问题为出发点，小朋友开始思考绘画的意义。
　　【核心问题】：感受色彩对于事物的感觉
　　樱桃舰长提醒小朋友思考：绘画除了写实，还有什么作用？此时就会想到绘画的感情色彩，于是带小朋友一起感受绘画的暖色、冷色给人的情绪感受。
　　【核心问题】：通过游戏体会色彩的冷暖
　　在理解了绘画的色彩、情感和印象派的作品之后，我们让孩子聆听德彪西。实际上，通过情绪和画面感理解德彪西，恰恰是对德彪西作品的很好切入方式。通过这样的旅程，我们想让每个孩子走进艺术的世界、美的世界。
　　我们在类似的课程里处处体现了对于艺术之美的多种诠释，尽可能更多方面的让孩子感受艺术、理解艺术从而欣赏艺术、创造艺术，而这是远远不能从辅导班能所能及的。
　　令人兴奋的艺术未来
　　经过了一年的教研时光，目前【时空之旅】课程也来到了最后的尾声，我们正在打磨第12单元艺术未来的课程内容。
　　12单元是【时空之旅】的最后一单元。这单元是选题内容改动最多、代表人物改动最大，这也是我个人认为从内容、趣味性、操作性和整体制作水平都达到巅峰的最佳Part。如果用户能坚持学到12月（很快就到啦，大家一定要坚持到底啊！），我相信对于艺术启蒙和素养的提高会有着更深远的影响。
　　这一单元为什么令我如此兴奋呢？哈哈，原因就在于所选的艺术家和风格是如此前卫，我们戏称这一单元就是纽约大学艺术系幼儿园直通车。
　　看看课表就知道这单元的丰富趣味了！
　　课程打磨细节大揭秘
　　用最接近真实的角度
　　确切的语言
　　合适的尺度
　　平衡与兼容做教育产品
　　最后，我花一点时间透露一些童行学院【时空之旅】的教研内幕。大家就当是剧组探班花絮内幕吧。
　　实际上，我们的日常研发工作充满了痛苦的拉锯战。看似共通的教育理念，但落实到细节，还是有大量反反复复纠结的细节。我们经常吵得面红耳赤，也会为了几句台词，或者一个图片，与【剧情策划】和【美术资源】讨论一下午。
　　【语言尺度的把控平衡兼容的内容】
　　在教研内容确定之后，我们将首先和【剧情策划】对接。教研会主抓提问方式内容详细简略的篇幅遣词造句语句合理性和其他所有。
　　这里最不容易的是：如何把想要孩子学习的知识，融入探究性的故事情节，让孩子既能有所收获，又觉得十分有趣，带着好奇去学习。
　　我们就以第12单元的海报设计这一课为例加以说明吧：
　　【提出问题】：
　　本课的主旨在于什么是海报如何设计海报海报如何吸引人
　　【交互游戏】：
　　在重点内容中，会用交互式游戏引导小朋友深入理解该内容，并融入当下的情境，浸入式的将视觉、听觉和操作有趣的结合在一起。
　　【动手创作】：
　　童行的理念一直是对于创作有着至高的追求。在艺术板块中，我们竭尽全力用最简单的方式提供创造平台，无论是搭建房屋、调试颜色、对比艺术特色还是制作艺术品，我们都将游戏中的创造力视为学习的最终目标。