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京剧最有名的就是脸多变。
京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。
京剧一般只演前半，小生为主。
京剧从不强调暴力或者血腥。
京剧根据笛的音高定胡琴的调门，西皮外弦与笛正宫调的工音同高的称为正宫调。
京剧的服饰有它独立风格，色彩艳丽，描龙秀凤，五颜六色，质量考究，在舞台上大显身手。
京剧是我国的国粹，希望通过今天的欣赏和学唱，同学们能进一步喜爱我国的京剧。
京剧分生、旦、净、丑四种行当。
京剧老生这个行当向有唱工老生和做工老生的分别。
京剧还有一个特点就是服装样式多，头冠很重。
京剧须生行名家迭出，良才辈续，成为人们最喜爱的京剧行当之一。
京剧四大流派展演一等奖。
京剧已经深入到千家万户，成了烟台人生活的一部分。
京剧的前身是安徽的徽剧，通称黄皮戏。
京剧要求声音饱满，一会儿尖锐，一会儿柔和。
京剧大师李多奎先生的亲传弟子、中国京剧院国家一级演员刘桂欣女士在北京举行收徒仪式二位弟子分别是来自北京的康茁女士和来自齐齐哈尔的黄晶华女士。
京剧一般不演中状元一场。
京剧是中国戏曲的魂宝，祝愿它继续发扬光大，更好地为人民服务。
，这在
京剧界可能是每一个演员都必须做的，可在秦腔界可是不多见的。
京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。
京剧，既不是凌叔华等京派作家的阳春白雪，也不是评剧的下里巴人，它安于上庸，以安详为风格。
京剧唱腔伴奏以主奏乐器京胡为主，采用满腔满跟的伴奏方式。
在
京剧中是一出开蒙戏。
京剧声腔的拍板也有其规范，一板一眼的原板，板位用掌击，眼位用食指中指点敲。
京剧还叫平剧、京戏、国剧。
京剧，正如章治和所方，要推陈出新。
、
京剧知识在唱段中的作用。
京剧阅军教刀是传统的老生戏。
京剧传统剧目，主要讲述了山东卢昆杰奉母命至四川投奔母男督抚徐世忠，徐适被谗解拿入京，卢昆杰流落难归，卖艺湖口。
京剧名家邓沐玮先生的入室弟子。
京剧名伶廖凡和柳青是剧团的台柱，他们有一个美满的家庭和一个可爱的儿子。
然而，处于今天的社会中，
京剧要发展，京剧要创新，京剧要与时俱进，不能安于现状，安常处顺。
京剧表演艺术家、戏曲教育家。
京剧的角色根据男女老少，俊丑正邪，分为生，旦，净，丑四大行当。
京剧调门，一般以正宫调为适度，最高的唱乙字调，最低的凡字调，俗称趴字调。
京剧大师荀慧生、尚小云、姜妙香再传弟子。
京剧描容上路是京剧中传统的老生戏，也是周信芳的代表作品之一。
剧情方面，
京剧是安和的。
京剧中所用的细吹曲牌，都用这组乐器演奏。
京剧可难唱了，不信我来给你指点一下。
京剧演员兼教练，工武净。
京剧是我国流行最广、影响最大的戏曲剧种，有两百多年历史。
京剧革命现代戏观摩演出会在太原举行。
京剧的父母徽剧汉剧也是乡县制造。
次去培训班学习
京剧和舞蹈。
京剧传统服装是程式化的，根据穿着服装可以区分不同身份地位。
京剧的道具十分写意，比如一只马鞭就代表了胯下坐骑，两面绣着车轮的旗子就可以代表一辆车，而坐车人实际是走着。
影视、舞蹈、
京剧、快板、大鼓、武术、游泳等。
京剧，要在不断的推陈出新中，立于国粹这一地位安然不动！
京剧是中国古老的文化，我为中国有这样的文化而骄傲！
京剧是以完整的故事情节，悦耳动听的声腔，色彩艳丽的服饰，更用高超的表演艺术吸引了古今中外广大观众，让人们享受到了中国戏曲的魅力，也使人们从故事情节中辨别真善美和假恶丑，劝人为善受到教育。
京剧筱派创始人筱翠花，跷功了得，如行云流水，足不沾尘，令人叹为观止。
京剧只是在叙述清楚情节的条件展现优美。
京剧名伶大都在八大胡同的韩家潭、百顺胡同、石头胡同、王广福斜街等胡同内居住。
京剧中的发音技巧，比喻演员演唱似夯地基时的鼓努为力。
京剧不要观众大哭大笑，感情激烈起伏。
京剧旦行角色的一种发式。
京剧脸谱，是具有民族特色的一种特殊的化妆方法。
北京剧社在没有经济来源的困难条件下坚持艺术活动，他们在政治上保持民族气节，在思想上追求进步，在艺术上追求高雅。
舞台上的贝贝一点都不会冷漠，她唱起京剧来不论动作，还是表情绝不比电视里看到那个差。
近几年我调查的时候，京剧却成了主要的大戏了。
你看过去这个京剧北京是发祥地，但是上海也唱京剧，上海一唱，京剧就形成了海派了，也挺受欢迎，那么您再看看上海这种形式，是仅仅适合海派呢，还是在全国可以推而广之？
京剧舞台，“三国戏”剧目很多，据说有五百多出，其他地方戏中的“三国戏”，更是不胜枚举。
京剧戏曲都有很多华人喜欢。
年出生，京剧小生演员。
京剧表演艺术家盖叫天，意志坚强，演艺精湛。
有着京剧女演员装扮的瑶姬说出的话却与她的外表极不相称。
京剧青衣，明晚八点半爱奇艺准时播放，让京剧重燃！
通过古装戏特别是传统戏的演出实践，大家更多地熟悉了京剧的艺术规律，培养起了京剧演员、演奏员和舞台工作人员的队伍。
京剧亲子体验、京剧教授体验、京剧活动体验、京剧沙龙体验等。
京剧表演艺术家，京剧旦角，京剧演员，原名秦兰英，生于南京，满族。
京剧站在几千年中华文明的肩膀上，永远不会衰亡。
我们现在京剧的功利性很强。
京剧艺术需要言传身授，但这门艺术又十分严谨，丁是丁，卯是卯，必须严格按照程式进行传授。
京剧改革，那就是，啊啊啊，我们要救国啊，听听，行吗？
还要回到地面上的，费这个心思，倒不如去唱唱京剧。
年调入上海京剧院，历任团长、艺术教研室主任、艺术学校校长等职，主持艺术教育和普及京剧的工作。
的声音，眼睛一瞄，见他手指飞快动着，玩起转笔来，本不想睬他，却又看见他脸上无意中画上了几道墨汁，像京剧脸谱一般，不知是好气还是好笑。
这成为以后延安京剧工作的方针。
在京剧舞台上，有许多职业性的名伶，也有许多票友，票友中的名人演京剧，说来更有意趣。
这使梅痛苦万分，失去了京剧，他便觉得自己一无所有。
他哼的时候声音很小，一来是说他也知道像他这个年纪唱京剧很奇怪，另一方面他唱得实在不好。
他对京剧创作确实也有了感情。
我那里可不是京剧培训班，再说也不干这件事。
欧阳认为京剧艺术与绘画艺术有许多相通之处，如二者在表形诉状，达意抒情，虚实多寡等方面，都有其相通的地方。
为刚刚抵达北平的蒋介石夫妇举办了一场京剧晚会。
的人来说，大多会几嗓子京剧。
京剧大花脸季二爷和足球孙铁腿齐声向金大夫打招呼。
在当年，京剧界的三流角色都不能去那演出，地方戏也没有资格在那唱。
京剧名家汪桂芬，人称“汪大头”。
京剧流传这么多年，自然有它自己的规矩。
这在京剧史上恐怕也是罕见的。
我们那个时候都是小打小闹，京剧就更外行了。
在京剧脸谱中，凡是奸臣都是白脸，比如曹操、赵高。
京剧、越剧、秦腔都看，即便是演一个外国话剧，票房价值仍然很高。
京剧文化之旅名家讲堂全新推出三八节与京剧名家王蓉蓉共赏京剧旦。
喂，我记得你是会唱京剧的？
幕，评书名角儿邹福远、京剧演员卫福喜和饭庄名厨明师傅，各自述说自己如同性命般珍惜的艺术和技艺，都是朝不饱夕，岌岌可危。
这家伙小时候倒是在京剧团学过武生，不过唱腔不过关，而京剧团又一直不景气，所以后不但没有转为正式编制，连临编都取消了。
京剧旦角的云帚一般做道具用，如道姑、仙女等，程却精心设计了成套的云帚舞，配以西皮二六唱腔，举手投足，优美飘逸，表明红拂技在诸姬之上，却又不是兴高采烈地尽情歌舞，而是强打精神奉命应景而已。
而用京音演唱皮黄，则是京剧诞生的主要标志。
京剧电影保留了江姐码头被盯、江姐丈夫彭松涛就义、智劫军车、江姐被捕、夜审江姐、绣红旗、就义等，一共七场戏，时间在一个半小时左右。
京剧我时常看，而且也很喜欢。
说她幸运，是因为她在通往京剧殿堂的路上，得到了很多人的扶持和帮助，如义务教戏的王兰香、为张火丁打开京剧之门的马超校长。
京剧中，董卓的脸谱也是一个大白脸。
由于迟迟动不了，京剧院朝外的一面玻璃，有将近一半以上的玻璃，被当地的居民拿弹弓、拿砖头都给打了。
他便将有关京剧队的情况告诉了王正军。
按照这种排列顺序京剧被排到了最后。
武术、舞蹈、京剧刀马旦和武生绝活献技。
京剧，乃中华一宝贵的文化遗产。
胡适晚年曾在台湾师范大学演讲，提到律诗和京剧，斥为下流。
京剧阵容堪称全省最高水准。
京剧艺术把所有汉字的读音，归纳为“十三辙”，就是十三道韵辙。
当时一放假，曾慧即出外拜师学艺，因此，京剧的名演员如刘秀荣、叶虹珠、张美娟和胡兰凤都是她的老师，唱功老师更有粤剧子喉专家谭佩仪，名乐师黄壮谋、黄继谋，名歌唱家罗荣矩都曾亲自教导她发咽音等。
京剧中的奸人都是抹着大白脸。
京剧圈很小，刚才那一声，以及这个扮相，绝对是宗师，可巴洺完全听不出是谁。
京剧在形成时期，著名的老生演员除程长庚外，还有余三胜和张二奎。
京剧当年的普及性甚至可能超过今天的流行音乐，但不同的是，京剧是中国传统文化的一个载体，里面的历史文化积淀非常之深，历久而弥新。
京剧特点是有唱、念、做、打、翻之分。
京剧里最迷的是旦角戏，而且只迷男旦，不迷坤旦。
幸好，京剧让父亲与母亲有了一个共同爱好。
这对他以后在京剧界因善于创编新腔被称为“通天教主”，造就梅兰芳等“四大名旦”，意义深远。
就是京剧这种尴尬的境地，让勤勤有了考电影学院的打算。
楚导要拍摄一部宣传京剧文化的电影，需要京剧院配合。
京剧并未被普遍的真正有文化的人士视为多么了不起的一档子事儿。
他是京剧团的当家老生，在京剧界享有很高的知名度。
而随着他这声大喊，赌场里也陆续出现了十多个脸戴京剧面具的大汉，其中还有关羽跟张飞以及赵云的脸谱。
京剧团在剧本上保留了原演出本中较多的场面和情节。
京剧中的“谭派”，有“老谭”、“新谭”之说。
一个门外汉，张春桥费煞苦心，突然狂热地钻研起京剧来了……
京剧好些名角的开始阶段，都是在上海唱红了的。
京剧就是日积月累观察与创造的结果，与观众达成了视觉上的默契，牵动观众情感。
他后来又把这个科班继续办下去，我的大伯叶少兰、我的爸爸和妈妈都是著名的京剧艺术家。
不是吧，京剧变脸也没有这么快啊。
京剧改革又岂是一桩轻而易举的事！
京剧的开场白就有这个声音，可以说这是我们一个历史悠久的不良习惯。
京剧、书法也好，中医药知识也罢，没有专业度较高的老师去教，其教育效果值得担忧。
年，京剧大师梅兰芳走进了晋祠的大门。
京剧、昆剧中的人物美不美？
对生活的提炼是对的，其实京剧是很写意的，这与话剧不同，与现代的电影就更不同了。
京剧表演艺术家盖叫天，开始学戏时非常敬慕著名艺术家谭鑫培，见谭先生取名“小叫天”，便自命艺名“小小叫天”。
取消它，就等于取消了京剧的特点。
京剧艺术要发展，需要改革创新，但是优秀的东西不能改掉，改革不是改行，不是把京剧改成话剧或者别的什么艺术形式，如果单为了改而改，最后就变味了。
年毕业于河北省艺术学校京剧表演专业，师承宋德珠、李砚秋、金雪琴、罗蕙兰、周长芸等，工刀马旦、花旦。
京剧就是带有这样一抹人世的萧瑟，更鼓催寒夜，却有着历史的厚重，像唐诗。
他精于文史，酷爱戏剧，对京剧研究尤深。
京剧演员谭鑫培被选入宫演戏，当读到“谭鑫培”时，慈禧错把“鑫”读成“金”。
先把京剧的基本功练会。
京剧锣鼓里有噪音，所有的噪音都是令人不快的吗？
京剧的曼妙，中国美食的色香味俱全，中国高铁的快捷，中国美景的怡人，无不让中国在世界星河中闪闪发光。
看了看赵斌手里把玩着的一个白色的如同京剧脸谱般的面具。
合并，成立了北京京剧团。
他饯行，邀著名京剧艺术家梅兰芳等社会名流作陪。
在京剧的锣鼓声中长大的李讷也开始学唱京剧。
京剧的角色按照男女老少、俊丑正邪分成生、旦、净、丑四大行当。
从她们说第一句话，都是京剧念白的调子。
京剧有一出戏，就叫做“法门寺”。
给北京京剧团，令将其改编成京剧。
在京剧优美的旋律和护士们轻轻的读报声中，巴金就会渐渐进入梦乡。
我爷爷在家呢，在后面听京剧呢，我带你们去找他。
京剧本是国剧，而沪剧只是偏处江南一隅的地方戏啊。
中华人民共和国成立后，京剧等剧种曾改编演出，思想性和艺术性都有所提高。
等京剧经典曲目外，评剧、黄梅戏、昆曲、豫剧等多种戏曲形式百花齐放，不少场次还专门设有中英文对照字幕，使得外国朋友不再不知所云。
京剧早年旦角多为男扮女。
干嘛，非要京剧，不有现成的编剧吗。
京剧是在清代地方戏高度繁荣的基础上产生的。
山东京剧团代表山东形象，演员水准要高，演出质量也要高。
京剧大师梅兰芳堪称戏曲的一代宗师，他不仅在京剧艺术上造诣很深，而且常怀谦卑之心，从不因自己是知名演员而自傲。
京剧进课堂就让小学生学到了传统文化的精华吗？
年，京剧界的好角儿已如繁星万点，有明也有灭。
在台湾，京剧、昆剧的年轻观众很少，怎样吸引年轻观众到戏院里去，这是重要的课题。
从怀中拿出上次在朱家杀人时候戴着的京剧脸谱，伸手将墨镜递给了冰凝，杀人归杀人，死都不让魏鹰知道是谁下的手，让他在郁闷中下地狱。
有人说当年的京剧就相当于我们今天的流行歌曲，所以我们可以忘记京剧。
在京剧课考试那天，现场坐了五十多个学生、老师和干部，他们背靠镜子坐在舞蹈教室前。
就在京剧现代戏观摩演出结束时，周扬在会上已经作完总结，康生登台讲话了。
京剧院和百老汇是相同的地方。
历任北京军区战友京剧团演员、导演、编导室主任艺术指导，中国剧协第四届常务理事。
的，小说像散文，京剧像歌曲和话剧，话剧则像联欢，像沙龙。
就是京剧孙悟空的彩色脸谱。
是山东省京剧院准备来京参加会演的剧目。
是将流行音乐与京剧融合在一起的歌曲。
外，还把批判的矛头指向京剧，称之为“旧剧”。
现今杂技节目中的“空中秋千”、“杠杆”等，均有高难度的“杆上”其实，京剧舞台上的“杆上”功夫，亦早已有之。
（完）
